Esmeralda 2017-06-20T11:39:49+00:00

Project Description

ESMERALDA

La compañía HELENA TURBO TEATRO inicia su andadura en 1989, estrenando la pieza “Turbulencias”en 1990. A partir de entonces, las más variadas producciones, espectáculos y formatos han ido sucediéndose como un fluido natural, y de un modo continuado, hasta el presente.

La gran apuesta que resume su trayectoria apunta a la dramaturgia contemporánea, a la búsqueda del rigor, la frescura y el dinamismo subyacentes en los textos. Fondo y forma engranados a través de una puesta en escena eficaz en la que confluyen, además, las artes plásticas y las audiovisuales con el trabajo actoral. Esto implica una visión del mundo, un compromiso social y cierta óptica turbo, es decir, un peculiar estilo que se traduce, por ejemplo, en la presencia de un humor derivado del absurdo, la comedia negra y mejor tradición satírica. A estas características hemos de añadir cierta innata tendencia a incorporar el poema al escenario, no el puramente textual, sino en el sentido más estimulante y vivo.

Es de destacar la relevancia que cobra la mujer en los espectáculos de la compañía, así como la defensa de la igualdad, la no violencia y la lucha por los derechos. Entre las últimas producciones de la compañía se encuentra ¡LUZ, MÁS LUZ!, una pieza teatral con la que la compañía ha recibido diversos galardones. Finalmente, puede afirmarse que las producciones de Helena Turbo Teatro, sustentadas por una eficaz gestión, son consideradas simbiosis abiertas al complejo mundo-texto que nos alimenta, conmueve y desgarra.

 

 

Esmeralda es una composición poliédrica sobre un personaje seductor y sumamente complejo. La propuesta básica utiliza fragmentos de su biografía y añade nuevos elementos de ficción. Partimos de un espacio-tiempo contemporáneo, recorremos lo esencial de su periplo vital y regresamos al punto de partida. Se trata, pues, de ofrecer una visión retrospectiva, panorámica y siempre sorpresiva sobre un personaje poético y viajero que nunca se deja atrapar, un personaje que tiende a la libertad individual y que apuesta por la solidaridad colectiva. El argumento tiene en cuenta el contexto histórico y la peripecia personal, pero incide en aspectos apenas conocidos como mujer creativa, transgresora y precursora.

La acción requiere de personajes imprescindibles que pertenecen a distintos tiempos y ámbitos. Su madre, Clotilde Bosch, es una compañera amorosa incomparable. Igualmente intervienen otros personajes que ejercen como revulsivos y claves de la acción. En este sentido habría que destacar a Rosa, a Urbano Izquierdo y a Patricio Estévanez.

Texto: Paco Monge
Actores: Sigrid Ojel, Nuhr Jojo, Daniel Sanginés
Vestuario: Vivian Mussio
Iluminación: Dimas Cedrés
Banda Sonora: Sergio Sabina
Audiovisual: Daniel Badal
Escenografía: Clemente Noda, Carlos Cadenas
Ayudante de dirección: Idaira Santana
Producción: Museos de Tenerife-CEDOCAM
Dirección y Espacio Escénico: Helena Romero Campos

Lugar: Centro Deportivo Cultural Jonay Risco Pérez, San Miguel
Fecha: Jueves 9 de marzo de 2017
Hora: 19:30h

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